孩子学跳舞，学的究竟应该是什么？

    孩子学跳舞，学的究竟应该是什么？这是一个乍看之下显得很多余的问题。学舞学舞，学会跳舞，那不就是孩子们得学会跳舞么？那么到底什么是跳舞呢？

    跳舞是在音乐的伴奏下，用身体来完成一组看着很优雅很美好的动作？这是为了看起来很享受的跳舞；跳舞是由内心的情感驱使，用身体来完成一组随性而随行的动作？这是为了跳起来很享受的跳舞。还是跳舞是从众多的舞种里，芭蕾、古典、民间舞里选一种，循序渐进地学会越来越多越来越专业的动作语素？这是把舞蹈当成一种技术去学的跳舞。

    作为一名要学舞的孩子的父母，看到这里，心中八成会希望：这么说的话，我的孩子学跳舞，要是能既跳起来享受，又看起来享受，还掌握了不少专业的动作语素，那是最好了。而作为一名舞蹈老师，读到这里，心里八成会嘀咕：父母们想要的...太多了吧。

    类似这样的希望或诉求，果真是太多了么？举几件孩子们从课堂的学习，与舞台上的实践中获得的,让我们深有感触于“舞蹈应该教给孩子什么”的内容，姑且称其为“学会之一二三四”吧。

    学会之一：创作需要想法，但更需要踏踏实实的去实践。在创作中，孩子们发现，原来有想法并不难，难的是要把这些想法，清晰而准确地用肢体语言来表达出来。而在最初接触创作的时候，他们常常为要自己想动作而不是老师教，一筹莫展到哭鼻子，一旦“自己完全可以去创作”的意识之窗被打开了，他们发现，真正有挑战而且有意义的，是对芭蕾动作语言的准确掌握，以及对自己身体的稳定而灵活的控制。这时，孩子们就会自发地去更好地掌握动作语言，熟悉自己的身体，并从中逐渐养成思路清晰，表达准确的动作行为习惯。

    学会之二：光想不练，没得玩。在编舞中，孩子们发现，光用脑子想动作而不身体力行地去尝试，舞根本就编不出来，而有意思的想法与好的动作，常常会在跳舞的过程中，跳着跳着就自己“钻”出来，这种“钻”又好玩，又让她们觉得有成就感。这时，在跳舞的时候，她们会更积极更主动地调动自己的感官，去感受去捕捉由动作而来的各种体验。

    学会之三：光练不想，也没得玩。从动作训练中，孩子们认识到，光看动作表面不思考其中道理，看似再简单的动作，都很难顺利完成。比如说一个擦地的动作，屁股歪出去了，最有效的调整方法，竟然不是直接把屁股放正，而是用腰带动把胯往上提。发现这个，对孩子们而言，无疑是一个饶有趣味的探索过程。这时，他们会去主动地去了解关于身体运动的原理，并把它们放在自己身体里去体验与实现，久而久之，从学习到体验，再到思考与实践，在孩子们那里，会慢慢成为一个习惯性的连续性过程。

    学会之四：只有在应用自己真正掌握的语言时，才能获得真正的自由。一次舞台表演，音响师操作音乐时出现失误，跳过了一段音乐没放。老师在台侧干着急时，只见舞台上几个小演员互相使了个眼色，当即略过没放音乐的舞段，直接进入到了下一段，舞段之间的衔接自然而流畅，观众根本就没觉察出来。之后问孩子们为什么能应急处理得那么好，她们回答：为什么不能，我们想出来的舞蹈，我们也已经掌握好了，就是把顺序临时变一下，很简单的事情啊。

    说了这么多，回到文初拟定的父母的愿望——“孩子跳舞，即能让观众享受，自己还很享受，同时还掌握了不少的专业动作语汇”是完全有可能实现的——如果孩子们学会了“想法与实践之间的紧密联系”，了解了“在实践中思考的重要作用”，知道了“身体与大脑一样，都是越用越灵活，越用越好玩的”，更理解了“只有在应用自己真正掌握的语言时，才能获得真正的自由”……

    而这所有的“学会”，都有一个关键的共同点：它们都是孩子们随着舞蹈的学习，从内心中真正生长出来的“经验与知识”，这些经验与知识，远比外界强加给他们的，要有生命力得多得多。如果围绕在孩子们身边的，父母与老师们，一起共同去关注孩子们内心的生长，多过与外在的学习结果，那么孩子们的生长环境，必定是充满阳光雨露的！